不思議な生命感のある造形・・・太田夏紀の作品は、表情豊かな動物たちが、それぞれ主張し合って世界を形成している。

どれもかわいいだけでない、シニカルな言葉を持って動き出すようだ。

カメレオン、カエル、スズメ、ランチュウ・・・今までの作品は実在の生物が太田風にアレンジされた

「松ぼっくりの雀」だったり、「歌うような鶏」や「神のようなナマケモノ」だった。

 

ところが今回の展覧会ではそこから一歩進んだ、見たことのない不思議な生物たちが登場する。

生物の奥底に潜んでいる、命の不可思議が、太田の手を通って地上に現れたような造形である。

かわいく、不気味で、得体のしれない新しい生き物たち。彼らはなにを想い、どこへ進んでいくのだろうか。

ますます太田の作品から目が離せない。

京都陶磁器会館２階ギャラリーが、太田夏紀の世界となる２週間・・・。是非、あなたの目で、不思議な命の世界をご覧ください。

 

 

 

 

太田夏紀（おおた なつき）

1993年  大阪府生まれ

2016年  京都精華大学 芸術学部素材表現学科 陶芸コース  卒業

2016年  京都精華大学 大学院 芸術研究科 陶芸専攻  入学

 

2015  「京都同時代学生陶芸展」元・立誠小学校/京都

2015年「わん・碗・ONE展」京都陶磁器会館/京都

2016年「合同個展」The Terminal KYOTO/京都

2016年「精華－ESSENCE－」BAMIgallery/京都

2016年「手のひらアート 動物園」岡山天満屋 COMBINEoffice/岡山

2016年「STEP/STROKE」ギャラリー恵風/京都

2016年「陶芸tomorrow 6芸大 若手の饗宴」ギャラリーマロニエ/京都

2016年「太田夏紀 個展 『息物』」BAMIgallery/京都

2016年「2017年 干支『酉達の集い』」あべのハルカス近鉄本店/大阪

2016年「－コンポラサーカス－京都若手現代美術作家展vol.2」京阪百貨店 守口店/大阪

 

 

受賞歴

2014年「わん・碗・ONE展」10位入賞 /京都陶磁器会館

2015年「京都花鳥館賞」優秀賞 /京都花鳥館

陳韋竹さんは動物や日本の玩具が好きで、強く影響を受けました。

そんな彼女の作品からは、おもちゃのような可愛らしさと、生き生きとした感情があふれ出てきます。

陳さんの作品は彼女自身の心の中に存在する空想の生き物ですが、

それらはまるで実際に存在するかのようで…幼いころに遊んだ記憶を思い出して欲しい…と観ている人へ語りかけます。

作品はすべて日本滞在中に制作されたもので「日本で彼女が感じたこと」が表現されています。

日本の土で焼き上げられた陳さんの動物たち。日本で陳さんが感じたことを、作品を通して感じていただければと思います。

 

 

 

＜陳韋竹　略歴＞

1987　台湾に生まれる

2013　アジア現代陶芸展　金沢21世紀美術館　愛知県陶磁美術館

2014　臺澳陶藝交流展　文化歴程　国立台湾芸術大学　澳門大学　台湾　香港　

2015　国立台湾芸術大学　工芸設計学系研究所　陶芸科　卒業

　　　信楽陶芸の森アートレジデンス滞在制作

　　　虚疑動物的奇幻世界　桃園展演中心　台湾

　　　アジア現代陶芸展　杭州　中國美術學院美術館　中國

第２回新北市陶藝奬「陶藝創新奬―創作組」入選

第７回台湾金陶奬「社會組」　審査特別奬‐作品典蔵

2016　夢の中の動物　藤喜陶苑　信楽

　　　「よいの形」展　ギャラリーヴォイス　多治見

　　　台湾国際陶藝雙年展　入選

　マグカップは取手が犬の形をしていたり、お星さまやお花の形の重ね鉢だったり…

小野あやさんの作品はくらしをそっと見守ってくれるような優しさにあふれています。

テーブルに置いたら、素敵な誰かとの会話が始まりそうな、ありふれた日常をそっと支えて、楽しくしてくれる器です。

あなたのお気に入りを見つけに来てください。

 

 

1981年京都生まれ

2002年京都嵯峨芸術大学短期大学部陶芸コース卒業

2006年京都府立陶工高等技術専門校成形科修了

京都清水焼窯元嘉豊陶苑にて四年間就業

2011年京都市産業技術研究所技術者研修陶磁器コース修了

2012年京都市産業技術研究所技術者研修陶磁器応用コース修了

2013年京都市下京区にて開窯

　京都青窯会協同組合は昭和43年発足の、皇室の御寺「泉涌寺」の麓に集う窯元で構成された組合です。

この泉涌寺の近辺は、「焼きもの」とは古くから縁があり、太閤秀吉が大仏殿造営にあたり、この地に瓦窯を築かせたのが始まりで、多くの瓦窯が存在していました。

その後、五条坂から移り住んだ先人達が登り窯を築いて、この地に開窯したのが大正3年。一番多い時で14基もの登り窯が煙を上げていた、京焼の産地です。

　今も組合の拠点である「青窯会会館」を中心に、たくさんの窯元が制作に励んでいます。ここでは作品の展示はもちろんのこと、陶芸体験、工房見学など、幅広く京焼を味わう時間をお過ごしいただけます。 　

 

今回で49回目となる青窯会展では、テーマを「茶器」として、組合所属の窯元が腕によりをかけて日頃の成果を競います。

煎茶器、抹茶盌などの伝統の器から、ティータイムを彩る素敵な日常の器まで、生活の中で楽しんで使っていただける京焼が展示即売されます。 是非、ご高覧いただき、器の持つ「手作りのやさしい温もり」を感じてください。

 

山内 駿 陶展　–銀刻–　　　　　　　

「銀刻彩」とは、山内駿氏が編み出した技法で、黒い陶器の上に銀を焼き付けた後、機械で銀を削り装飾するというものです。

美術館に展示されていた金属器の、年月を経て風化した表面の雰囲気に心動かされ、陶器でもこんな表現が出来ないかと模索した結果、辿り着いた技法がこれでした。

「機械を使い装飾する事は今の時代にしか出来ない表現であり、銀を削り陶の表面を出し陶器と金属を融合させる事は、

陶器だからこそ出せる金属の新たな表情」と言う、山内氏。 本来なら何百年も時が経ち風化していく表面を、機械の削りにより風化を刻んでいく、

時を刻むようなイメージで作品の表面を削っているそうです。

スタイリッシュでシャープな作品ですが、その中に込められた優しさが、見る人の心をひきつけます。

銀の冷たさの中に宿る手技の温もりや山内氏独特のユニークな形・・・これからが楽しみな若手作家です。

是非、ご高覧ください。

 

 

＜陶歴＞

1984年 京都で生まれ、宮城で育つ

2006年 京都伝統工芸専門学校 専攻科 卒業

猪飼祐一氏に師事

2009年 京都・東山にて独立

＜展覧会＞

2010年 ARTZONE(京都)

2011年 藤崎(仙台)[2013、15年]

2013年 米子髙島屋(鳥取)[2016年]

2015年 アートサロンくら(京都)

2016年 晩翠画廊(仙台)

ICFF出展(ニューヨーク)

 ギャラリーみちかけ(京都)

＜公募展＞

2008年 日本伝統工芸近畿展 入選[09〜12、14〜16年]

2012年 京都府美術工芸新鋭展－2012京都美術・工芸ビエンナーレ－ 招待出品

河北工芸展 秋田県知事賞 受賞

2014年 河北工芸展 入選

2016年 日本伝統工芸展　入選

 

 

京陶人形は京都で作られている素焼人形です。素焼人形は、粘土で形をこしらえ、乾燥させ、850℃くらいの低火度で焼成し、

顔料で彩色して仕上げたもので、全体が土という素材でありながら、やわらかなぬくもりを感じさせる深い味わいがあります。

人は太古の昔から、木や石や土など身近な材料で自分たちの似姿を作ってきました。

古墳時代には土で見事な土偶や埴輪を生み出し、やがて、型を使って多量に作られる時代になると、

安価で気取りのない庶民の愛玩用の人形として人々に親しまれてきました。京陶人形はこのような伝統と技術を受け継ぎながら、

その時代の流れ、風俗や好みを反映した形を追求して今日に至ったものだそうです。

かつては他の素材の人形とともに、京人形という総称の中に含まれていましたが、昭和32年に「京陶人形」と命名されました。

多品種、少量生産が主体なので、作られている形は多様です。子供たちのすこやかな成長を願う雛人形や五月の節句もの、

歴史をたどる時代風俗、特に王朝文化を題材にした優雅な時代もの、御所人形をはじめ幼児の愛らしさで表現する童子もの、

歳守の干支などの動物もの、素材そのものを活かした素朴なもの、抽象的でモダンなもの、また独自の技法で作られている土鈴は、

音色、形、彩色ともに豊かで人気があります。

京陶人形工芸協同組合の方々は、「これからも、人々の心をなごませる人形や、時代と向きあったユニークな人形を生みだしたい」と

日々、製作に励んでおられます。

皆様の新春に、あなただけの「幸せを呼ぶ形」を選んでいただければ幸いです。

 

多種多様な釉薬によって彩られた、きれいで、日常に使いたくなる器…それが守崎正洋氏の作品です。

鮮やかな紅紫の辰砂、さわやかな水色の鈞窯、多様な天目系の釉薬はそれぞれ黒さが違います。

守崎氏の多様なカラーバリエーションといろいろな形の器は、補充してもすぐに売り切れになる会館でも人気の作品です。

そんな作品をいつも以上にずらりと並べてみていただける展覧会は、楽しい企画となることでしょう。

たくさんの中からお気に入りを見つけていただくチャンスです。皆様のご来場をお待ちしております。

 

 

 

＜守崎正洋　陶歴＞

1971年10月19日　京都市生まれ

1999年 京都伝統工芸専門校(現在　大学校)陶芸本科修了 
1999年 以後二年間、大覚寺陶房にて和泉良法氏に師事 
2002年　(株)たち吉主催『京都陶芸の新しい芽』入選 
2003年 京都市工業試験場陶磁器コース専修科修了 
2003年 京都、嵯峨野にて開窯　独立 
2004年 伝統産業「京の若手職人」海外(イタリア)派遣事業に選出 
2006年 ２００６『めし碗グランプリ展』入選 
2008年 第26回『朝日現代クラフト展』入選 
2012年 第10回『ローディ陶器コンクール』（イタリア）入賞 　

〒616‐8314 
京都府京都市右京区嵯峨野秋街道町16－22 

TEL＆FAX：075－872－3543（工房）

 

わん・碗・ONE展～次代を担う若者の作品展～

「わん・碗・ONE展」は五条坂・茶わん坂周辺の陶磁器関係者が一つになって地域活性化を目的に開催されており、

ここ京都陶磁器会館はそれに協賛・参加し「わん・碗・ONE展～次代を担う若者の作品展～」を開催しています。

この展覧会は京都の８つの学校・教育機関である京都嵯峨芸術大学・京都市産業技術研究所・京都市立芸術大学・京都精華大学・

京都造形芸術大学・京都伝統工芸大学校・京都美術工芸大学・京都府立陶工高等技術専門校の生徒さんが参加される展覧会です。

 

本年で5回目を迎える、本展覧会です。若手の力あふれる作品を御覧ください。

紅村展　～伝統と次代への挑戦

長い歴史を持つ清水焼の伝統の中で、紅村窯は100年以上続く窯元です。

大正時代初期より二代林 円山(えんざん)氏が清水のちゃわん坂（清水新道）で制作を始め、青磁を主として貿易関係など戦前大きく事業を行いました。

戦後円山(えんざん)氏は紅村と改名、現在の紅村窯を代表する白磁、青磁を開発、その子息三代 紅村（林克行氏）がその技術を継承し、

四代目となる林侑子氏とともに三代にわたって培われた伝統技法と格調を研磨しつつ、その美しさの中に新しい息吹を盛り込んだ作品を制作しておられます。

　紅村窯の西施白磁と名付けられた白磁は、中国の古窯で作られた白高麗（白磁）から発展したなめらかな乳白色が印象的です。

ロクロ成形に至難の技を必要とするそうで、西施洗練された形と、東洋美人の肌を連想する白玉の様な釉調から相まって、

まさしく中国の代表的な美女　西施　からの命名がふさわしい作品です。

　また、青磁の作品も、中国の宋時代、豊穣な成熟を示した青磁を古来の製法を躇襲しながら優雅で独自の深い色調を持った青磁で、

高貴で格調高い作品となっています。

　今回は三代紅村(克行氏)、四代紅村(侑子氏)の二人展として、受け継がれてきた清水焼の、美しい伝統をご覧いただこうと企画いたしました。

三代の洗練されたシャープなラインと四代の可愛らしさとのコラボレーション、そして新しい作品への挑戦をお楽しみいただけると幸いです。

 

 

三代紅村　林　克行

1940年　京都市に生まれる

京都芸術大学　彫刻科卒

丸善にて林紅村父子展

（日本橋、大阪をはじめ各地の支店）

新宿京王百貨店　新宿紀伊国屋　

銀座永井画廊　神戸三越

新宿ギャラリー巴堂銀座ギャラリー江　

JR大阪三越伊勢丹ぐい呑みコレクション展　　　

四代紅村　林　侑子

1981年　林克行の長女としてうまれる

2004年　京都府立陶工技術専門校成形科卒

2005年　同校　研究科卒

2006年　京都市産業技術研究所

陶磁器本科卒業

2006年　父・林紅村に師事

2008年　Art&Crafts 紅村にて初個展

大丸京都店や高島屋京都店などで二人展やグループ展に参加

2012年　紅村studio『Arche』アルシェをオープン

2014年　春の展示会で林侑子として初のうつわブランド『yu’s style』を発表

アルシェでの『こどもとうげいくらぶ』始動

会期11月25日(金)～12月7日(水)　木曜日休館日　午前10時～午後6時まで

黒田赫三郎窯展‐京焼の世界で50年を迎えて‐　　　　　　　　　

赫三郎（本名、黒田三郎氏）氏はこの道に入って50年。

今なお、新しい作品、色合いに挑戦し続ける。

目につくのは鮮やかな色。特に誰にも真似できない、温かみのある夕焼けに近い赤。

そこに可愛らしいウサギや花が描かれる。優しいブルーの染付もある。画家の経験があったからこそ、

現在、陶器の絵付けや色合いの美しさが生かされるのだろう。

また、大胆な赤と金に彩られた作品も目を引く。豊かな人生に実った、果実のような作品たちである。

陶器は命をつかさどる食事に使われるもの。だから赫三郎氏が求めるものは、美しさはもちろんのこと、

毎日が使い心地よく、触感も満足するもの。そのため、作品には細部まで気を配られている。

例えば、コーヒーカップは親指がフィットしやすいよう少しの窪みがあり、

また人差し指と中指が入りやすく、すべりにくい工夫がされている。

伝統は踏襲し、でもオリジナリティを出していかなければならない。「常に勉強です。」と赫三郎氏は語る。

赫三郎氏の歩いてこられた50年。その一(ひと)滴(しずく)のような展覧会を是非、ご高覧ください。

＜赫三郎窯　黒田三郎　陶歴＞

1942　  大阪市に生まれる。

　　　  大阪市立美術研究所　2年　

洋画の基礎を学ぶ。中村孫四郎先生(洋画 国画会会員)に師事。

京都市立工芸指導所　1年　

京焼の基礎を学ぶ。3世伊東陶山先生(粟田焼 日展理事)に師事。

1967    五条坂に「赫三郎窯」開窯。

1970　  宇治市炭山に移転 築窯。

　　　　  この間、京焼窯元として「赤絵陶器」「染付陶器」を中心にヒットデザインを制作し続ける。

1984　  瑞穂町に移転、築窯 、個展多数。

2000　  阪神百貨店画廊をメインに、松坂屋百貨店などで10年連続 個展開催。

    　　日本橋三越本店でも作陶展を開催。

2008　  京丹後市大宮町に移転、築窯。

　　    　現在にいたる。

「丹後  茶話会」主催

 

赫三郎窯　〒629－2511　京丹後市大宮町久住970

　　　　　　Tel,Fax 0772－68－0492

 E-mail kakusaburohgama@plum.plala.or.jp