白をベースにカラフルな色が躍るひろすえの作品。小鳥、雲限りなく透明なブルーやエメラルドの色…
少女が持つ不思議の世界がそのまま具現化したように思う作品だ。
今回の新作も、私には深い森の中に迷い込んで見つけた、秘密の場所にいる鳥に見えた。
ひろすえの作品を見ると、まるでシンデレラが魔法使いから幸せをもらうような心の底にある懐かしいときめきを思い出す。
でも、ひろすえたかこが作品作りで考えているのは、宇宙との繋がりや法則。
なぜ回るのだとか、なぜ丸いのだとか考えると、地球の自転や惑星の軌道も回っていて、回るとは効率がいいのかなとか考えたり、
粒々の釉薬もなぜ丸くなる？重力？自転？と丸いものに非常に興味があるのだそうだ。
ろくろ盤も太陽系に最近見えてきて困ると笑う、ひろすえ。自分が生きている毎日で感じるイメージや出会いと、そういった宇宙との法則、
周期を重ねるとどうなるのだろうと日夜、形を考えているのだそうだ。
不思議な感性のひろすえたかこ。
そう思うのはもしかしたら、宇宙の法則とひろすえたかこの魔法にかかってしまったせいかもしれない。
＜陶歴＞
2010 「景色を食べる」日菓×うつわhaku（京都）
2011 アートフェア京都ホテルモントレ京都 客室展示（京都）
アサヒビール大山崎山荘美術館「大茶会」日菓×うつわhaku（京都）
2013 MAISON DʼART gallery 「月をめでる」makomo×うつわhaku（大阪）
2014 MAISON DʼART gallery 「現代美術作家５人展」（大阪）
URBAN RESEARCH 京都店 5周年記念 企画展（京都）
2016 「神保町いちのいち 池袋店」春のフェア「彩る」池袋西武本店（東京）、
西宮阪急「街でみつけた素敵なお店と個性派雑貨特集」（兵庫）
2017 京都岡崎 蔦屋書店にて展示・販売
現在 11月に開催予定の宇宙に関する茶会のための茶碗の制作途中
赤土でつくった動物の顔に、色とりどりの色が塗られ、まるで南米のマヤやアステカの祭祀の道具のようである、これが吉村尚子の作品を最初に見た際の感想である。
少し毒を含んだ可愛らしさと生命感あふれるその造形は、素朴ながらも今にも動きそうな力を宿した動物たち。
大地に根差したような力あふれる形が、吉村の大きな魅力である。
どの作品からも、彼女が無我夢中で作り上げた手の跡や、筆の跡など制作の軌跡が感じられ、一緒に土を練り上げているような気持にとらわれる。童心に帰り、作品を愉しみたい。
１９８０ 三重県伊賀市生まれ
２００５ 大阪芸術大学 修士課程造形表現修了
２００７ 伊賀市に工房を作る
２００８ 「吉村尚子 陶展」
－流動する線－（伊賀）
２００９ 「女流陶芸３人展」出店（滋賀）
２０１０ LIFE STAGE Piare「陶器銅器展（二人展）」出展（神戸）
２０１１ KOBO Gallery「Simple Cup展」 （シアトル2011/2012）
やきものマルシェ 阪急うめだ本店
naomitu studio（大阪）
２０１５ 大丸京都 アートサロン
ESPACE KYOTO 吉村尚子・濵田光紀 作陶展（京都）
紅椿それいゆ
吉村尚子展 個展「Tales of clay」（京都/2013/2014/2015）
２０１６ Gallery佑 尾花友久・吉村尚子・濵田光紀 陶展(名古屋)
昨年の森本真二の展覧会は酒器がメインの展示でした。炎を巧みに使って焼き上げられた器は、どれも深みのある遊び心にあふれた作品で、お酒をいただくのにピッタリの、渋くて粋なものでした。
人生を積み重ねて、その先にある楽しさや、もちろん大変さも含めた「豊かな気持ち」を代弁してくれるのが森本作品の魅力です。
そしてその中には、忘れてはいけない子供のような無邪気さがあちこちに見え隠れして、作品は一層輝いて見えます。
さて、今年はどんな器がやってくるのでしょうか？織部を再度、窯の火をくぐらせて赤く染め上げた赤織部。
そして油滴天目を追い求める中で生まれた、深い深い漆黒の黒天目。
森本さんのいたずらっ子のような眼がきらりと光ります。その瞳には、次の作品が見えているのでしょう。
作陶展の会期中は、全日、森本さんは会場で皆様をお待ちしておられます。作品もご本人も楽しみな展覧会です。
＜宋永窯 森本真二 陶歴＞
1963 京都に生まれる
1986 京都市工業試験場伝統産業研修専攻科修了
1987 京都府陶工職業訓練校成形科修了
1991 山梨県増穂にて登窯・穴窯焼成を担当 池田満寿夫氏らの焼成を担当
1992 京都市山科、清水焼団地において新工房を開く 国際陶磁器展 美濃’92初入選
1993 大阪阪神百貨店にて個展以後毎年全国の百貨店、画廊にて精力的に展覧会を開催
1998 京都・山科の工房を亀岡・東別院の地へ移す
1999 リッツ・カールトン・ホテル大阪にて茶会と個展
2015 銀座松屋にて20回目の記念個展を開催
赤織部と天目、白磁を中心に現在に至る。
端正な造形の中に優しさの感じられる加古の作品。
彼は京焼の窯元に生まれ育ち、当たり前のように京焼の仕事を志しました。
しかし、嵯峨美術短期大学で新たな陶芸の方向性に感化され、現在は京都と篠山の工房で作陶しています。
ルーツは京焼にありながら丹波焼の作家との交流も深く、独自の表現を目指しています。
また彼は求める作品によって、数種類の土と薪窯・電気窯を使い分けます。
彼の窯はいずれも小振りであるがゆえに高い頻度で焼成を行います。それによってより多くの試行錯誤が行えるのです。
彼の厳しいまなざしから生まれる作品の優しい魅力を味わって頂ければ幸いです。
〈加古勝己 陶歴〉
1965 京都市生まれ
1986 嵯峨美術短期大学 陶芸科卒業
1989 日本陶芸展 入選
1994 京都工芸ビエンナーレ展 優秀賞
2001 倒炎式単窯築窯 薪窯にて焼成をはじめる
2004 田部美術館 「茶の湯の造形展」 優秀賞
2005 篠山市上筱見にて作陶活動を開始する
2010 第四回現代茶陶展 奨励賞
2011 日本陶芸展 入選
田部美術館 「茶の湯の造形展」 奨励賞
お兄さんの木村展之さんの作品は春霞のような水色を基本に、一目で展之さんの作品だとわかる、心躍る優しい色が、とりどりに美しい・・・。
それに対して弟さんの木村宜正さんの作品は重厚な天目や、ごつごつした肌合い土味の豊かな作品が楽しい・・・。
同じ焼き物というジャンルだけれど、こんなにも違いを見せてくださるお二人。
お二人の展覧会はきっと、釉薬というものの楽しさ、奥深さを見せつけてくれることでしょう。
使いこむほど美しくなる京焼です。是非大切な「一生ものの京焼」を探してください。
<木村展之 陶歴>
1965 京都五条坂に生まれる
1988 京都市工業試験場窯業専攻科修了
父、木村盛伸に師事
1990 日本伝統工芸展初出品入選
以後、多数
1992 楊梅陶窯を開窯独立
1995 日本陶芸展初出品入選
1996 清水卯一先生主幹 「蓬莱会展」出品
以後’04まで毎年
1997 長三賞陶芸展入選
1999 日本工芸会正会員に認定される
2000 第２回現代茶陶展入選
2006 NHKテレビBS-2 「器夢工房」 出演
<木村宜正 陶歴>
1968 京都･岩倉に生まれる
1989 京都府立陶工高等技術専門学校修了
1992 日本伝統工芸展近畿展入選
（以降毎年入選）
1998 清水卯一先生主幹「蓬莱会展」出品
以後’04まで毎年
2003 日本伝統工芸展初入選
2008 KYOTO＆LITTLE KYOTO展出品
ANTHONY d‘OFFAY GALLERY(ロンドン)
2012 京都美術･工芸ビエンナーレ2012入選
「泉涌寺陶磁器青年会」は、御寺泉涌寺近辺の窯元が立ち上げた青年会です。
会員は現在約30名。 京都の他の青年会は地元の作り手だけで会員を構成していますが、この「泉涌寺陶磁器青年会」は泉涌寺近辺だけでなく、日本中から会員を受け入れて、活動の輪を広げています。
そんな彼らの今年のテーマは「多様性」。
ひとつの青年会の中でも、個々の作風には多様性があり、次世代の京焼を担っていく、これまでにない、これからの青年会を目指す展覧会にしたいとのことです。
会期中に利き酒のワークショップも開催します。是非「泉涌寺陶磁器青年会」の新しい試みをご高覧ください。
ワークショップ「日本酒と器の楽しみを知る」
酒数寄者 佐々木達郎氏を講師にお招きして、ぐい呑みの形状の違いによる日本酒の味わいの変化など、ぐい呑みの魅力や器使いを楽しんでいただくワークショップ。
粋なお酒の嗜み方（マナー）もご紹介。 日本酒は京都の蔵元を中心にセレクトし、ぐい呑みは、実際に出品作家有志の器を使用していただきます。
・日時（各回約1時間で１０名募集）
2017年6月17日（土） 第１回14：00～ 第２回16：00～
6月18日（日） 第１回14：00～ 第２回16：00～
・募集人数、参加費 各回10名
お一人様参加費￥2000
※ワークショップのお問い合わせ、お申込みは「泉涌寺陶磁器青年会ホームページ」にて承ります。
（講師紹介）酒数寄者 佐々木達郎 旨し酒、佳き肴、粋な器。その三位一体の悦楽を設える酒（http://www.drink-style.com/）を主宰。
おとなの、乙な所作を通して、日本酒の魅力と器遣いの愉しみを伝えます。
柴田良三氏の作品には、いつも爽やかな藍色の風が吹いている。
染物屋に生を受けた柴田氏は「焼きもので染物をしている」と笑う。
その言葉通り、彼の作品は細部まで計算しつくされた造形の上に、染付の藍色が、おしゃべりをするように踊っていて、見ているものを飽きさせない。
そして、作品を包む釉薬のなめらかな乳白の肌合いと、優しい手触りは、柔らかな絹織物のよう。
上質なエレガンスをまとった独自な作風は、洋の東西を問わず人の心を惹きつけるようだ。
自由で詩情豊かな柴田良三の世界を、心行くまでご堪能いただきたい。
＜柴田良三略歴＞
1978年 京都市立芸術大学陶磁器専攻科修了
1979年 出石磁器トリエンナーレ佳作賞
1997年 京都美術工芸展優秀賞
1999年 京都工芸美術作家協会京都府知事賞
2002年 染付公募展瀬戸染付奨励賞
2005年 文化庁海外派遣留学（アメリカ）
2008年 京都工芸ビエンナーレ招待出品
2013年 オーストラリア展（キャンベラ）
2014年 「日本伝統工芸展」出品作が宮内庁の買い上げとなる。
<パブリック・コレクション>
京都市 / 兵庫県豊岡市立・伊藤清永美術館 / オーストラリア日本大使館 / 宮内庁
日本工芸会正会員 京都工芸美術作家協会理事 工芸京都同人
優しい乳白色とダークグレーの掛け分けの素地に、オレンジやブルーなどの軽やかな色が躍る安田宏定氏の器。
甘すぎない大人の可愛さで若い方に人気の作家です。
安田氏が大切にしているのは「動き・流れ・リズム」。 乳白色の優しい色の上に置かれたさまざまな色は、ダンスをしているかのようです。
酒器をはじめ、テーブルを元気にしてくれる器がたくさん会場に参ります。
春の足音を聞きながら、新しい季節にふさわしい楽しい器を探してください。 きっとお気に入りが見つかると思います。
たくさんの方にご覧いただきたい京都の若手の展覧会です。ぜひ、ご高覧お願いいたします。
＜陶歴＞ 祖父 安田全宏 師事
小川宣之氏から薫陶を受ける
2012年 京都美術工芸ビエンナーレ入選
2016年 ドームやきものワールド2016
新作器展 男前UTUWA部門
ドームやきものワールド賞 受賞
藤信知子さんの作品は面白い。ユーモアと原始的な力に満ちたシャーマニズムのようなものを感じるのだ。
なぜ、あのような造形が生まれるのか不思議に思っていたら、本人から、祖父の死をきっかけに
非現実的な世界観、空想や妄想の世界といったものに関する作品を作りたいとの思いがあると聞いた。
そして作品を制作する中で、桃太郎など、昔の人達が空想した物語が今なお、語り継がれている事のすごさを感じているとのこと。
昔話の登場人物たちは藤信さんのこころのフィルターを通して、生き生きと動き出し、命がけでいたずらをして回る・・・
そんな気がする不思議な造形だ。
藤信さんは普段から「固定観念に縛られず、奇抜さ・面白さといったユーモアを大切にした楽しい作品」の制作を心がけているそうだが、
その作品は本当に自由で、楽しい。 藤信知子さんにしか作れない、不思議な世界を、ぜひ、お楽しみいただきたい。
＜陶歴＞
1988 大阪に生まれる
2010 京都精華大学芸術学部 素材表現学科陶芸専攻卒業
個展「さらば 愛しき日々 もう戻れぬ」ギャラリーアンテナ/京都
2011 トーキョーワンダーウォール公募 立体・インスタレーション部門 入選/東京都現代美術館
2012 京都精華大学 大学院芸術研究科 博士前期課程陶芸専攻修了
個展「花への挑戦状」 ギャラリー恵風/京都 京都美術・工芸ビエンナーレ2012 入選/京都文化博物館/京都
他、グループ展 多数
