「わん・碗・ONE展」は五条坂・茶わん坂周辺の陶磁器関係者が一つになって地域活性化を目的に開催されており、

ここ京都陶磁器会館はそれに協賛・参加し「わん・碗・ONE展～次代を担う若者の作品展～」を開催しています。

この展覧会は京都の８つの学校・教育機関である京都嵯峨芸術大学・京都市産業技術研究所・京都市立芸術大学・京都精華大学・京都造形芸術大学・京都伝統工芸大学校・京都美術工芸大学・京都府立陶工高等技術専門校の生徒さんが参加される展覧会です。

 

本年で6回目を迎える、本展覧会です。若手の力あふれる作品を御覧ください。

　「研ぎ澄まされた」、ろくろで挽いた形からカンナなどで削り出され研ぎあげられた造形は、まさにそう形容されるべき逸品である。

　五嶋竜也は生まれ故郷である熊本の磁土、「天草陶石」を用いた白磁や青白磁の作家である。ろくろ成形や削り出しの作業は立体的な作業であるが、実は表面的な仕事になってしまう傾向を孕んでいる。「作陶の中で最も重要視しているのは造形で、表面的な仕事にならないように心掛けている。」と彼は語る。

　本展では削り出しによる白磁香炉をはじめ、鉢や花入れ、茶道具に日常つかいの器まで、様々な作品を展覧いたします。

　彼の探求する秀麗なる造形と、天草陶石の美しい肌合いの競演をお楽しみ下さい。

 

〈 五嶋竜也　陶歴 〉

1980　熊本県に生まれる

2001　佐賀県立有田窯業大学校卒業

    　現在地にて独立

2005　西日本陶芸展入選

2007　第53回日本伝統工芸展入選

　　　（以降、第56・57・61・62・　　　　　　　

　　　　63回入選

　　　西部伝統工芸展入選

　　　第2回菊池ビエンナーレ入選

2009　西部伝統工芸展

　　　　鶴屋百貨店賞受賞

2015　西部伝統工芸展

　　　　奨励賞受賞

　　　日本伝統工芸会正会員に認定　　　

張義明さんはとっても明るくて楽しい方です。そしてとってもおしゃべりが上手。

彼の周りにはいつも楽しい人の輪ができます。 彼は「命」をテーマに作陶をしておられますが、彼の作品もそのお人柄が反映していて、明るくて、とっても快活。

楽しいおしゃべりが聞こえそうな作品です。 今回は「天空」をテーマに、カラフルな色と躍動する形が素敵なオブジェが並びます。

「国境のない空を自由に吹きぬける風・照らす光のように、言葉・文化の垣根を越えた五感で、大地の土から生まれた陶の静寂の中にある生命の息づかいを感じて頂きたい。」

と作品への思いを語られる張さん。

台湾と日本を自由に飛び回る、国際的な活躍を現在もされていますが、これからももっと大きな人の輪を作って、世界の人々に楽しい希望を振りまいていただきたいと思います。

 

 

張　義明

1967　台湾　台北に生まれる

2001　和歌山大学大学院美術教育陶芸専攻修了

2006　大阪工芸展クラフト部門受賞（大阪） 個展　新北市鶯歌陶瓷博物館（台湾)

2007　個展　国立台北芸術大学關渡美術館（台湾）

2009　日本陶芸展入選（東京） 神戸ビエンナーレ現代陶芸展奨励賞受賞（神戸）

2012　京展　市長賞受賞（京都） 2014　現在形の陶芸萩大賞入選（以前より複数回）（山口）

2016　台日藝術交流展（台湾・台北　長流美術館） 第5回都美セレクショングループ展

　　　東京都美術館（東京）

2017　京都工芸美術作家協会展　協会奨励賞受賞（京都） 収蔵　

             新北市立鶯歌陶瓷博物館（台湾） 京都工芸美術作家協会　創工会　会員

白をベースにカラフルな色が躍るひろすえの作品。小鳥、雲限りなく透明なブルーやエメラルドの色…

少女が持つ不思議の世界がそのまま具現化したように思う作品だ。

今回の新作も、私には深い森の中に迷い込んで見つけた、秘密の場所にいる鳥に見えた。

ひろすえの作品を見ると、まるでシンデレラが魔法使いから幸せをもらうような心の底にある懐かしいときめきを思い出す。

 

でも、ひろすえたかこが作品作りで考えているのは、宇宙との繋がりや法則。

なぜ回るのだとか、なぜ丸いのだとか考えると、地球の自転や惑星の軌道も回っていて、回るとは効率がいいのかなとか考えたり、

粒々の釉薬もなぜ丸くなる？重力？自転？と丸いものに非常に興味があるのだそうだ。

 

ろくろ盤も太陽系に最近見えてきて困ると笑う、ひろすえ。自分が生きている毎日で感じるイメージや出会いと、そういった宇宙との法則、

周期を重ねるとどうなるのだろうと日夜、形を考えているのだそうだ。

 

不思議な感性のひろすえたかこ。

 

そう思うのはもしかしたら、宇宙の法則とひろすえたかこの魔法にかかってしまったせいかもしれない。

 

 

＜陶歴＞

2010　 「景色を食べる」日菓×うつわhaku（京都）

2011 　アートフェア京都ホテルモントレ京都　客室展示（京都）

             アサヒビール大山崎山荘美術館「大茶会」日菓×うつわhaku（京都）

2013　MAISON DʼART gallery 「月をめでる」makomo×うつわhaku（大阪）

2014　MAISON DʼART gallery 「現代美術作家５人展」（大阪）

　　　  URBAN RESEARCH 京都店 5周年記念　企画展（京都）

2016　「神保町いちのいち 池袋店」春のフェア「彩る」池袋西武本店（東京）、

　　　 西宮阪急「街でみつけた素敵なお店と個性派雑貨特集」（兵庫）

2017　京都岡崎 蔦屋書店にて展示・販売

現在　 11月に開催予定の宇宙に関する茶会のための茶碗の制作途中

赤土でつくった動物の顔に、色とりどりの色が塗られ、まるで南米のマヤやアステカの祭祀の道具のようである、これが吉村尚子の作品を最初に見た際の感想である。

少し毒を含んだ可愛らしさと生命感あふれるその造形は、素朴ながらも今にも動きそうな力を宿した動物たち。

大地に根差したような力あふれる形が、吉村の大きな魅力である。

どの作品からも、彼女が無我夢中で作り上げた手の跡や、筆の跡など制作の軌跡が感じられ、一緒に土を練り上げているような気持にとらわれる。童心に帰り、作品を愉しみたい。

 

１９８０　　三重県伊賀市生まれ

２００５　　大阪芸術大学　修士課程造形表現修了

２００７　　伊賀市に工房を作る

２００８　　「吉村尚子　陶展」　

－流動する線－（伊賀） 

２００９　　「女流陶芸３人展」出店（滋賀）

２０１０　　LIFE STAGE Piare「陶器銅器展（二人展）」出展（神戸） 

２０１１　　KOBO Gallery「Simple Cup展」　（シアトル2011/2012）  

　　　　 　  やきものマルシェ 阪急うめだ本店　

　　　　 　  naomitu studio（大阪）

２０１５　　大丸京都　アートサロン　

　　　　 　  ESPACE KYOTO　吉村尚子・濵田光紀　作陶展（京都） 

　　　　 　  紅椿それいゆ　

　　　　  　 吉村尚子展　個展「Tales of clay」（京都/2013/2014/2015） 　

２０１６       Gallery佑　尾花友久・吉村尚子・濵田光紀　陶展(名古屋)

 

昨年の森本真二の展覧会は酒器がメインの展示でした。炎を巧みに使って焼き上げられた器は、どれも深みのある遊び心にあふれた作品で、お酒をいただくのにピッタリの、渋くて粋なものでした。

人生を積み重ねて、その先にある楽しさや、もちろん大変さも含めた「豊かな気持ち」を代弁してくれるのが森本作品の魅力です。

そしてその中には、忘れてはいけない子供のような無邪気さがあちこちに見え隠れして、作品は一層輝いて見えます。

さて、今年はどんな器がやってくるのでしょうか？織部を再度、窯の火をくぐらせて赤く染め上げた赤織部。

そして油滴天目を追い求める中で生まれた、深い深い漆黒の黒天目。

森本さんのいたずらっ子のような眼がきらりと光ります。その瞳には、次の作品が見えているのでしょう。

 

作陶展の会期中は、全日、森本さんは会場で皆様をお待ちしておられます。作品もご本人も楽しみな展覧会です。

 

＜宋永窯　森本真二　陶歴＞

1963　  京都に生まれる

1986　  京都市工業試験場伝統産業研修専攻科修了

1987  　京都府陶工職業訓練校成形科修了

1991　  山梨県増穂にて登窯・穴窯焼成を担当 池田満寿夫氏らの焼成を担当

1992　  京都市山科、清水焼団地において新工房を開く　国際陶磁器展 美濃’92初入選

1993    大阪阪神百貨店にて個展以後毎年全国の百貨店、画廊にて精力的に展覧会を開催　

1998　 　京都・山科の工房を亀岡・東別院の地へ移す

1999　  リッツ・カールトン・ホテル大阪にて茶会と個展

2015　　銀座松屋にて20回目の記念個展を開催

赤織部と天目、白磁を中心に現在に至る。

 

端正な造形の中に優しさの感じられる加古の作品。

 

彼は京焼の窯元に生まれ育ち、当たり前のように京焼の仕事を志しました。

 

しかし、嵯峨美術短期大学で新たな陶芸の方向性に感化され、現在は京都と篠山の工房で作陶しています。

 

ルーツは京焼にありながら丹波焼の作家との交流も深く、独自の表現を目指しています。

 

　また彼は求める作品によって、数種類の土と薪窯・電気窯を使い分けます。

 

彼の窯はいずれも小振りであるがゆえに高い頻度で焼成を行います。それによってより多くの試行錯誤が行えるのです。

 

　彼の厳しいまなざしから生まれる作品の優しい魅力を味わって頂ければ幸いです。

 

 

〈加古勝己　陶歴〉

1965 京都市生まれ

1986 嵯峨美術短期大学　陶芸科卒業

1989 日本陶芸展 入選

1994 京都工芸ビエンナーレ展　 優秀賞　

2001 倒炎式単窯築窯　薪窯にて焼成をはじめる

2004 田部美術館　「茶の湯の造形展」　優秀賞　

2005 篠山市上筱見にて作陶活動を開始する

2010 第四回現代茶陶展　 奨励賞

2011 日本陶芸展 入選　　

　　 田部美術館　「茶の湯の造形展」　奨励賞

お兄さんの木村展之さんの作品は春霞のような水色を基本に、一目で展之さんの作品だとわかる、心躍る優しい色が、とりどりに美しい・・・。

 

それに対して弟さんの木村宜正さんの作品は重厚な天目や、ごつごつした肌合い土味の豊かな作品が楽しい・・・。

 

同じ焼き物というジャンルだけれど、こんなにも違いを見せてくださるお二人。

 

お二人の展覧会はきっと、釉薬というものの楽しさ、奥深さを見せつけてくれることでしょう。

 

使いこむほど美しくなる京焼です。是非大切な「一生ものの京焼」を探してください。

 

 

 

<木村展之　陶歴>

1965　京都五条坂に生まれる

1988　京都市工業試験場窯業専攻科修了

父、木村盛伸に師事

1990　日本伝統工芸展初出品入選

以後、多数

1992　楊梅陶窯を開窯独立

1995　日本陶芸展初出品入選

1996　清水卯一先生主幹 「蓬莱会展」出品

　以後’04まで毎年

1997　長三賞陶芸展入選

1999　日本工芸会正会員に認定される

2000　第２回現代茶陶展入選

2006　NHKテレビBS-2 「器夢工房」 出演

 

 

<木村宜正　陶歴>　　　　　　　　　　　　　

1968　京都･岩倉に生まれる

1989　京都府立陶工高等技術専門学校修了

1992　日本伝統工芸展近畿展入選

（以降毎年入選）

1998　清水卯一先生主幹「蓬莱会展」出品 

以後’04まで毎年

2003　日本伝統工芸展初入選

2008  KYOTO＆LITTLE KYOTO展出品

 ANTHONY d‘OFFAY GALLERY(ロンドン)

2012  京都美術･工芸ビエンナーレ2012入選

 

 

「泉涌寺陶磁器青年会」は、御寺泉涌寺近辺の窯元が立ち上げた青年会です。

会員は現在約30名。 京都の他の青年会は地元の作り手だけで会員を構成していますが、この「泉涌寺陶磁器青年会」は泉涌寺近辺だけでなく、日本中から会員を受け入れて、活動の輪を広げています。

そんな彼らの今年のテーマは「多様性」。

ひとつの青年会の中でも、個々の作風には多様性があり、次世代の京焼を担っていく、これまでにない、これからの青年会を目指す展覧会にしたいとのことです。

 

会期中に利き酒のワークショップも開催します。是非「泉涌寺陶磁器青年会」の新しい試みをご高覧ください。

 

ワークショップ「日本酒と器の楽しみを知る」

 

酒数寄者　佐々木達郎氏を講師にお招きして、ぐい呑みの形状の違いによる日本酒の味わいの変化など、ぐい呑みの魅力や器使いを楽しんでいただくワークショップ。

粋なお酒の嗜み方（マナー）もご紹介。 日本酒は京都の蔵元を中心にセレクトし、ぐい呑みは、実際に出品作家有志の器を使用していただきます。

・日時（各回約1時間で１０名募集）

2017年6月17日（土）　第１回14：00～　第２回16：00～　　 　　　　　

6月18日（日）　第１回14：00～　第２回16：00～　　

・募集人数、参加費　各回10名　

お一人様参加費￥2000

※ワークショップのお問い合わせ、お申込みは「泉涌寺陶磁器青年会ホームページ」にて承ります。

（講師紹介）酒数寄者　佐々木達郎 旨し酒、佳き肴、粋な器。その三位一体の悦楽を設える酒（http://www.drink-style.com/）を主宰。

おとなの、乙な所作を通して、日本酒の魅力と器遣いの愉しみを伝えます。