陶芸家ひろすえ　たかこ氏は

相国寺・上塔之段町にアトリエ・ショップ「うつわhaku」を主宰している。

「うつわhaku」のhakuは余白の「ハク」。

 

日常の生活の中では何ものにも縛られない時間や遊びの空間があることで、生活にゆとりが持て器を楽しむ余裕が生まれる。

器は、料理との余白や遊びがあることで、より料理の美味しさが際立つ。

 

そんな余白の提案をしたいという思いで作陶をしている。

 

彼女はもともと宇宙に関して強い関心があり、

化学的・物理的な法則によって作られた造形物を意識した表現技法を研究していた。

 

それに対して最近では、結晶や自然物を辿るようにして粒を積み重ねて作為的な造形物に挑戦し、

自然発生物と、人の手で作られた作為的な物の違いについて考えており、作家として変化の過程の段階である。

 

展覧会の題名である「transit」は「変化の過程」といった意味。

今回の展覧会では、「transit」の他、新緑の季節の食卓に合わせて選んだパステルカラーの器や花器、定番の器などが並ぶ。

 

 

陶芸家　ひろすえたかこ

 

イギリスの陶芸家ルーシー・リーの作品に出会い感銘を受ける。後にルーシー・リー本人と手紙の交流で本格的に陶芸の道へ。現在、うつわの作陶のみならず、個展やコラボレーション、陶立体やオブジェ作陶、陶芸教室やNHKドラマで陶芸技術指導も行っている。2018年より台湾にて展示販売。

 

陶　歴

 

2019年  4月　一般財団法人 京都陶磁器会館にて個展「Transit」開催

2018年10月　台湾 新光三越（台中、台南、高雄3店舗）にて展示販売

5月　台湾の老舗眼鏡ブランド「CLASSICO」にて作品と店舗の紹介

4月　アトリエ・ショップ「うつわhaku」を営業再開

1月　アトリエ・ショップ「うつわhaku」を京都 上京区上塔之段町へ移転

2017年12月　京都 建仁寺 両足院にて開催された「宇宙茶会」で使用される茶碗を制作

9月　一般財団法人 京都陶磁器会館にて個展「circle」

4月　蔦屋書店 京都岡﨑店にて展示販売

2016年12月　NHK-BSドラマ「雲霧仁左衛門3」にて俳優の柄本  明 氏に陶芸技術指導等

9月　西宮阪急百貨店にて展示販売

3月　三省堂書店「神保町いちのいち」池袋店（東京 池袋西武本店 ）にて「彩り」展示販売

2015年 7月　祇園祭 蟷螂山を復興された方のご依頼により制作期間一年以上におよぶ陶立体作品を作陶

2014年11月　URBANRESEARCH 京都店5周年企画展

9月　うめぞのcafe＆gallery「うつわ博」

5月　GALLERY MAISON D’ART 現代美術作家5人展

2013年 9月　GALLERY MAISON D’ART「月をめでる」makomo×うつわhaku 2人展

2012年11月　アートフェア Bodaijyu Expo ホテル大阪 客室にてギャラリーみやがわより展示販売

3月　epohke cafe にて結晶と陶の結晶についての食べられる展示「結晶」開催

2011年10月　アサヒビール大山崎山荘美術館 非公開茶室にて「大茶会」日菓×うつわhaku

6月　アートフェア京都　Hotel Monterey Kyoto 客室にて展示販売

3月　epohke cafe 毎月開催　季節の和菓子と器　「食べる展覧会」日菓×うつわhaku

2010年 2月　epohke cafe 「景色を食べる展」日菓×うつわhaku

2008年　うつわhakuとして制作活動を始める

2006年　京都市産業技術研究所 陶磁器本科 専修課程修了

1998年　朝日新聞主催「朝日現代クラフト」入選

1996年　京都精華大学 美術学部 造形学科 陶芸専攻卒業

1990年　京都市立銅駝美術工芸高等学校 陶芸科卒業

　山口直人さんの作品は、やさしい風合いの食器で、とりわけ織部釉の器が人気です。

　彼は、自身の食器が使われることによって、それを使う人が慌ただしい日常のなかにも、ほっとする豊かさや喜びを見出せるような魅力を目指し作陶しておられます。　そのような意識が、何気ない使いやすさや優しみに現れています。

　本展では、日常の食器を中心に大物も展覧いたします。　日常のなかに「閑をあじわう」ひとときを届けてくれる、山口さんの器の世界をお楽しみ下さいませ。

 

山口直人（やまぐち・なおと）陶歴

 

1972年　北海道生まれ　西神戸育ち
2008年　京都伝統工芸大学校卒業
2009年　京都東山にて作陶

2011年　京都山科に工房移転
2012年　第45回青窯会作陶展　京都中央信用金庫理事長賞受賞
2014年  第47回青窯会作陶展　京都信用金庫理事長賞受賞

個展　　　　　朝日陶庵 アートサロンくら(2014,17)　　京都髙島屋(2017)

グループ展　　京都髙島屋　うつわやめなみ　京都陶磁器会館　　他

Dona（Dona Ceramic Studio/ドナセラミックスタジオ)

とは入江佑子（いりえ　ゆうこ）氏が展開するブランドである。

decorate-origin-nature-artをテーマに　
陶器の新たな表現と可能性を追求し、
幅広い作品を展開している。
また、自然界にインスピレーションを受けながら
シンプルで個性的なモノづくりを目指している。

 

本展覧会は自然界の中でも「海」に焦点をあて、

海の砂そのものの存在感を放つ壺をメインに、

オブジェや器、アクセサリーが空間を彩る。

 

■略歴■

Dona ceramic studio

入江佑子　Yuko Irie

1980-　京都市に生まれる

2004- 京都造形芸術大学　美術工芸学科　陶芸コース卒業

2015- Dona ceramic studio　ブランドを立ち上げる

丹下郁（たんげ　いく）氏は、京都府宇治市の山間に自宅兼工房を構える陶芸家である。

半磁器の白い土に、自宅周辺の野山で摘んだ自然な草花を押して模様を作り上げている。

 

イメージを頭の中に描きながら、一枚一枚の葉を自然のままの形状を活かして絶妙なバランスで並べていくのは、彼女の感性の成せる業だ。

 

注意深く白いキャンパスにのせていくように彼女は鮮やかな色を柔らかい形で作品に落とし込み、その工程によって誰にも真似できない世界観が生まれる。

 

今回の展覧会では、春の食卓に合わせて選んだ食器や、動物の形をかたどった小さな置物が並ぶ。

日が柔らかくのどかに照る春の季節に、摘みたての色彩をまとった一点ものを選びにお越し頂きたい。

 

 

丹下 郁 略歴

1993 年 京都市立芸術大学大学院美術研究科陶磁器修了

2003 年より　 京都府宇治市にて制作

1991年 朝日陶芸展 朝日陶芸秀作賞(’ 93)

2007 年 京都美術工芸新鋭選抜展（審査員推奨作品 ）

2016 年 伊丹国際クラフト展

他、 個展、グループ展等多数

山本真実江さんの作品は、ユーモラスな躍動感あふれる作品が魅力的です。

山本さんは、自身が経験したり思いついた物語を作品化しますが、ときには具象の造形を用い、ときには器の形を借り、形状も技法も様々です。　

またあるときは、陶芸の枠を超えて版画で制作することもあります。　

 

空想と現実、平面と立体など枠にとらわれることなく、縦横無尽に駆け巡りながら生み出される作品たちは、みる人に元気を与えてくれます。

 

本展では、器とオブジェ、版画の作品を展覧いたします。　日々紡ぎだされる彼女の「Drawing My Daily」の世界をお楽しみ下さいませ。

 

 

山本真実江（やまもと・まみえ） 陶歴

 

1992年 京都府生まれ

2010年 京都市立銅駝美術工芸高等学校 陶芸専攻　卒業

2015年 京都市立芸術大学 美術学部 工芸科 陶磁器専攻　卒業

2016年 École nationale supérieure des Arts Décoratifs Image imprimée

（フランス）交換留学

2017年 京都市立芸術大学大学院 修士課程 工芸専攻陶磁器分野　修了

賞歴

2009年 第30 回美工展　市長賞

2014年 京都市立芸術大学作品展　同窓会賞

2018年 京都花鳥館賞奨学金 　優秀賞

 

 

 

 

 

 

 

 

『Tattow』

陶器・木版画

川瀬理央さんの作品は、樹木の枝ぶりのように、細やかに増殖する造形が魅力的です。

　作品のフォルムに器形を用いることによって、複雑な細部を持ちながらも、端正な印象を受けます。　川瀬さんは、樹木にも器にも魅力を感じておられますが、両者に共通して「刻まれてきた時間」を感じるところに、心惹かれるそうです。　そのような意識から生み出される作品群は、「刻」と名付けられて、今なお成長し続けているような、強さと儚さが共存しています。

　本展では、「刻」のシリーズを一堂に展覧いたします。　緻密で力強い作品群の世界をお楽しみ下さいませ。

 

川瀬理央（かわせ・りお）陶歴

1990 大阪生まれ

2014 京都精華大学 芸術学部 素材表現学科 陶芸コース　卒業

2016 ～ 大阪産業大学 デザイン工学部 建築・環境デザイン学科　非常勤助手

個展　2014 「Flash Point」spectrum gallery・大阪

2017  ギャラリー白3 ・大阪

グループ展

2018「陶芸の提案-手に伝わる-」ギャラリー白・大阪

「創工会企画 新進作家5人展」京都文化博物館・京都

企画展・公募展

2014「灯りと華のプロムナード」赤井家住宅・三重

2015「京畿世界陶磁ビエンナーレ」利川世界陶磁センター・韓国 （入選）

2017 「第11回国際陶磁器展美濃」セラミックパークMINO・岐阜（入選）

 

 

作品タイトル『刻 2018-3』

　京都府下の若手作家の公募展、「京焼の未来展」を開催いたします。　今回のテーマは「豆皿」です。　10㎝以内という規定の中で、最大限の技術と情熱が注がれた力作のうち、審査を通過した秀作がならびます。

　一般財団法人京都陶磁器協会では、「京焼」を後世に伝える事業を行っています。　今回は、京焼の未来を担う若手作家にとって、京都が明るい未来を描ける地域となるために、本展を企画しました。　与えられたテーマの中で、新たな発想やデザイン、表現方法を使った作品が生まれ、その革新が伝統となり、京都における焼き物文化が未来へ継承されていくことを望んでいます。

 

 

審査員〈敬称略〉

清水六兵衞（陶芸家）

石橋裕史（陶芸家）

中野仁人（京都工芸繊維大学 デザイン・建築学系 教授）

栗栖正博（たん熊北店）

山田久枝（NPO法人 食空間コーディネート協会 近畿支部長）

 

主催　一般財団法人京都陶磁器協会　京都陶磁器協同組合連合会

後援　京都府　京都市　京都新聞　NHK京都放送局　KBS京都

　藤信知子さんの作品は、可愛らしい天女など、独特な表情のモチーフを取り入れたオブジェや器が魅力的です。

「陶芸の固定観念に縛られず、奇抜さ・面白さといったユーモアを大切に、、、」と語る彼女の作品は、独自の魅力にあふれています。　しかし、その魅力には伝統的な陶芸の美質が取り入れられているのです。　鋭い彫りで加飾された生地に、透明の色釉を施すことによって、鋭いラインは優しくなります。また、凹凸に沿って釉薬の厚みが変わることによって、グラデーションが現れ、加飾が立体的に見えます。　この彫りと透明釉の組み合わせは、伝統的な技法「影青」の応用といえ、作品の奇抜さを引き立てています。

本展では、器やオブジェを展覧いたします。　素敵な世界をお楽しみ下さいませ。

 

 

藤信知子（ふじのぶ・ともこ） 陶歴

 

1988年 大阪に生まれる

2010年 京都精華大学芸術学部素材表現学科陶芸専攻卒業

アジア現代陶芸‐新世代の交感展(韓国)

2011年 トーキョーワンダーウォール公募

　 立体・インスタレーション部門

入選

2012年 京都精華大学大学院芸術研究科

博士前期課程陶芸専攻修了

京都美術・工芸ビエンナーレ2012

入選

岡安真美さんは、カラフルな釉薬の粒を施した「arale」シリーズの作品で人気を博してこられました。

　彼女は、幼少期に数字に性格のようなものを感じておられ、そのイメージを粒に投影したのが「arale」シリーズです。　2017年からは、器形の作品だけでなく、りんごやティッシュなどの具象モチーフに粒を施した「記憶」シリーズが新展開されました。　モチーフに対する関心と粒に込められた彼女の想いが、幻想的な存在感を醸し出しています。　

　本展では、「記憶」シリーズのオブジェを中心に展覧いたします。　彼女の紡ぎだす「幻覚風景」の世界をお楽しみ下さいませ。

 

岡安真美（おかやす・まなみ） 陶歴

 

1984年　福井県生まれ

2007年　京都嵯峨芸術大学短期大学部美術専攻科美術専攻卒業

2013年　高島屋京都店　美術工芸サロン「色器」

2015年　京都高島屋　美術工芸サロン「arale」

2016年　アートサロン山木/大阪

　　岡安真美展

2017年　GALLERY sophora

/京都「きおくのかたち」　

2018年　神戸DAIMARU

　アートステージ　個展

有田国際陶磁展

入選